摄影应该看的电影（空中美景电影学习摄影必看的电影全都在这里了)

一、《时间的风景TimeScapes》

《Time Scapes》是一部4K风景电影，该片画质极佳，得益于高端的拍摄器材，画面干净细腻，锐度惊人！配乐同样优美。随手截图，绝对可以做电脑桌面！雄伟壮观的延时摄影，真实纪录了美洲的国家公园！如果你没体验过斗转星移，日夜星辰。学习摄影构图，不可不看。

二、《轮回 SAMSARA》

《轮回》是一场跨越25个国家的视觉之旅，Ron Fricke花费了5年时间捕捉每种文化中令人震撼的场面，试图建立人类与自然的桥梁。影片的名字“Samsara”来自藏语，Fricke希望借此诠释其独特的视觉风格。全片使用70mm胶片拍摄，才得以保证影像如此细腻丰富的质感 。

三、《天地玄黄Baraka》

这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材的纪录片。导演走遍全球二十四国拍摄，全片只有音乐与影像，并无对白，效果绝对震撼。

四、《尘与雪Ashes and Snow》

也许你读过很多摄影师的故事，也许你看过很多风光摄影作品，可像格雷戈里那样走遍世界，拍下了人、野生动物和大自然微妙关系的经典作品，其中充满着诗意和灵气的摄影师恐怕不多。看看他镜头捕捉到的瞬间——和大象嬉戏印度少女，雄鹰展翅下的缅甸僧侣，同猎豹深情相拥的祖孙二人……眼前这些影像纯净无暇，已存在于世上数千万年。自然摄影师格雷戈里·考伯尔成功地在人和野生动物之间寻找到久违了的爱和信赖，画面中我们找不到恐惧和危险。

五、《地球之盐The Salt of the Earth》

可以说，影片的绝大部分时间，都是由惊人的黑白照片拼接而成的幻灯片。行走苦难拉丁美洲、伊拉克入侵科威特并点燃的油田大火、卢旺达大屠杀、埃塞俄比亚难民、波黑内战……塞巴斯蒂昂这一众冲突题材照片，在给他带来巨大国际声誉同时，也制造着难以治愈的心灵创伤。而少数真正作为动态电影的时间里，或是摄影师深情讲述个人记忆的转场，或是16毫米下的难得家庭影像。直至文德斯决定制作这个关于摄影师的纪录片项目后，才有着Juliano跟随老爸探入西伯利亚萨哈共和国荒野和亚马逊丛林最后原始部落的高清晰影像，北极熊、海狮、海象、鲸鱼、海鸥、鳄鱼……成了取代尸体、饥饿、逃难、悲伤的黑白照片。

六、《万物一体Unity》

一生中，你的最终目标是什么？千万分之一的人回答说：“觉悟”。而其他人，则答以成功、财富、权力等。影片《万物一体》（UNITY）通过对生命的各种诠释，献给所有追求更深刻的生存意义、谋求与他人和谐相处之道的人们。想象一下这样一个世界，它不依存于对立面（我们/他们、富贵/贫穷、黑/白、同性恋/异性恋、人类/动物），而是以追求完整存在。《万物一体》（UNITY）呈现的是我们完全平等的世界观，即使我们不尽相同：人类、动物、树木。

七、《人类 Human》

每个人背后都有一个足以撼动心灵的故事。法国知名的摄影师Yann Arthus-Bertrand就用了3年的时间，走访全球60个国家，让2,020位不同肤色、种族、性别的人，在镜头前诉说自己的故事。由乌克兰的自由战士、马里的农民，到美国的死囚，各人的故事集结成一部纪录片《人类》（Human）

八、《冰冻星球Frozen Planet》

纪录片的解说员大卫·艾登堡（David Attenborough）爵士称，这可能是人类在地球气候产生剧烈变化前欣赏到这一景象的最后的机会了。现年85岁的艾登堡爵士说，“这部纪录片捕捉了此前从未记录下来的很多行为和现象。随着时间的流逝，这些影像将会变得越来越珍贵，因为这很可能是我们最后的机会去记录下这些珍贵的场景。虽然在我们到达前的数百年甚至几千年前，地球两极的景象非常壮观，但是最近一个世纪以来，很多变化已经超过了人们的认识。”

九、《海洋星球Planet Ocean》

本片旨在解释这一星球上最伟大的自然之谜，并说明人类学习与海洋和谐相处，是多么重要的一项课题。海洋星球身为人类与大自然的协调者，存在的职责是要提醒人们，应该尊重与保护我们的星球。

十、《鸟瞰地球Earth flight》

本片制作周期历时三年多，运用了最新技术和复杂的拍摄技巧。摄制组成功捕捉到了迷人的空中景象，仿佛翱翔的飞鸟从空中俯瞰。随《鸟瞰地球》踏上旅程，穿越大陆和海洋，与野生动物互动，以绝佳的视角观察动物迁徙与种种自然景观。所有情节均以鸟瞰的视角展开，展现不同季节壮美的风景和众多野生动物活动的情况。

十一、《枪声俱乐部The Bang Bang Club》

影片充满诚挚与刺激，在揭露道德与真相的同时，也有裸露和性感镜头造势。而摄影爱好者不能错过电影中各式相机的出场，有老式胶片机也有现代数码相机。《枪声俱乐部》在导演史蒂文·西尔文的调配下，呈现出一种“仿纪录片”式的真实和冷寂。在自然行进中，还原了《沙巴拉拉之死》和《饥饿的苏丹》这两幅摄影作品的拍摄过程。加上运用大量镜头，再现了当时的嘈杂混乱，恐怖与绝望。影片虽然是一部故事片，但它用一种近乎漂流的记录方式，波澜不惊地再现了摄影师们的人生截片。说不上煽情，也没有悲歌，一切笔触都是淡淡的味道。

十二、《扛摄影机的男人 Cameraman》

传奇摄影师杰克·卡迪夫(Jack Cardiff)生平回顾纪录片。

身为影史上首位获颁奥斯卡终身成就奖的摄影师，童星出身的杰克·卡迪夫早从四岁就演出第一部电影，十五岁转任摄影助理，就此展开横跨九十年的辉煌电影生涯。从《红菱艳》到《非洲皇后》到《第一滴血续集》，一生拍摄过逾百部作品，电影史的轨迹俨然镌刻在他的每一个镜头之中。马丁斯科塞斯导演也在片中向这位传奇摄影师献上礼赞。

十三、《光影的魅力》

《光影的魅力》记录许多著名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观众能更了解摄影师的工作与贡献。这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动，而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。

十四、《战地摄影师 War photographer》

本部震撼人心的人物传记纪录片忠实地记录下了国际著名战地摄影师詹姆斯·纳切威冒着生命的危险，深入世界各地炮火前沿，它从一个新闻摄影师的独特视野出发，用一张张生动的照片，真实记录下炮火与灾难中无家可归的小孩，踽踽独行的老者，兀自焚烧的茅屋……构图的精美不仅让纪实摄影记者惊叹，照片背后的故事更是让生活在安逸之中的我们感受一种深深的刺伤。本片获得奥斯卡最佳纪录长片提名，忠实记录战地摄影师冒着生命危险在血与火的战斗最前沿，为您保留珍贵瞬间的故事，是一部令人震撼与难得见的优秀作品。

十五、《东京日和》

该片改编自日本著名摄影大师荒木经惟所著同名摄影集，讲述了摄影师岛津巳喜男与妻子阳子的日常生活故事。荒木经惟在《伤感的旅程》中对妻子说的话：“风从身边吹过的时候，我看着你哭了。阳子，别人都以为我们是最好的夫妻。其实，我只是想知道，你和我一起是不是真的开心。”想要走进荒木经惟的摄影思想，可以看看这部电影。

十六、《拳击手与小可爱Piekna i Bokser》

曾经在微博上看到这段话：“如果你有一个梦想，它目前实现不了，那你会坚持下去吗？如果坚持的代价可能是目前吃不饱，连房租都交不起呢？如果你选择坚持，你会坚持多久呢？如果是5年呢？10年呢？如果是更久呢？”我是由于这段话才看的这部影片。《小可爱与拳击手》讲述了来自日本的“行动派”画家Ushio Shinohara和他的妻子Noriko Shinohara四十多年的婚姻，他们常常需要不断学习和包容来自对方的种种个性和缺点。Ushio Shinohara现年已经73岁，他主要在纽约举行创作，戴着拳击手套上面包裹着海绵，蘸取墨汁在画布上作画，而他的妻子Noriko尽管一直被当成丈夫身边的助手，却也在试图实现自己存在的价值。

十七、《上帝之城 City of God》

该片获得2004年奥斯卡最佳导演、最佳摄影、最佳剪辑等多项提名。影片主角之一阿炮，拥有一双善于发掘生活的艺术家的眼睛，其观察、探索社会的方式也很特别，机缘巧合下成为杂志社的见习摄影师。他用相机拍下的是孩子们荷枪实弹的狰狞，和帮派间无休止的仇杀。

十八、《战火下 UNDER FIRE》

在七、八十年代，中美洲国家的革命战火遍地燃烧，而美国的新闻记者有很多所谓的战地通讯员其实只是坐在大酒店里依据一些道听途说的消息发新闻，根本无法发掘到真相。本片对这种现象作出深入的反思，使观众对“战争新闻"的生产内幕多了一番了解。故事背景是尼加拉瓜的首都马拿瓜，美国摄影记者罗素普莱斯不肯跟那些偏袒当地政府的新闻同事同流合污，他在另一名美国公共电台女记者克莱儿的激励下，主动涉入革命阵营的活动中，并且发布一张反抗军领袖尚在生的伪造照片。此举引致电视台的大牌主播亚历斯赶至马拿瓜报导新闻，但却因而被尼国总统的保镖杀害。

十九、《情如物证 Proof》

影片中盲人摄影师马丁因为对周围世界有强烈的不信任感，所以不断拍照，用照片作为他的人生的一项证物。整部影片传达了一个理念：“当你是盲人时，你无法看清周围的世界。而当你即是盲人同时又是摄影师时，你就更需要向世人证明你颤抖的目光中并不扭曲的无限视界。

二十、《放大 BLOW-UP》

这是一部拍摄于上世纪60年代的经典老电影，主角摄影师托马斯在公园以外拍摄到一具尸体和一个拿着枪的人。影片用一个摄影师讲故事，铺开了一系列哲学、心理学的问号。

二十一、《派克 PECKER》

整部影片充满了讽刺意味。影片主角来自一所艺术学校，自认为是新一代杰出摄影师，以玩世不恭的态度对现代艺术进行了讽刺。