视频剪辑的基础操作步骤（空中美景怎么剪辑视频剪辑的基本原则都不知道就想剪出好片子？)

最近天气挺不错的，有很多的朋友都出去拍了片子，然而拍了片子之后该如何剪辑？很多新司机都存在疑问，所以今天就想来叨叨这件事情。

基本概念

从拍摄视角上可以分为主观视角镜头和客观视角镜头；从画面景别上可以分为大全景、全景、中景、近景、特写、大特写六类镜头；从拍摄手法上可分推、拉、摇、移四种镜头。

推/拉镜头

拉是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法，用这种方法拍摄的画面叫拉镜头。推镜头与之刚好相反。相对于航拍飞行，向前飞行拍摄就是推镜头，向后倒飞拍摄就是拉镜头。而航拍中的跟随拍摄，我将其归纳为推拉镜头，当飞行器速度高于被拍摄主体，则视为推进拍摄；当飞行器速度低于被拍摄体，则视为拉远拍摄。

拉镜头形成视觉后移效果，使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系，其取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。

摇镜头

遥摄是指当摄像机机位不动，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。相对于航拍而言，我们将飞行器悬停于空中，向左或向右旋转飞行器或者调整云台的俯仰角度进行的拍摄，就是摇镜头。

遥镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果，使观众不断调整自己的视觉注意力。摇镜头可以展示空间，扩大视野，有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息，此外还可交待同一场景中两个主体的内在联系。

移镜头

移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。用移动摄像的方法拍摄的画面称为移镜头。对于航拍来说，向左向右的平行移动拍摄，上升或下降的移动拍摄，以及刷锅（兴趣点环绕）拍摄，都称之为为移动拍摄。

移动镜头使得画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。摄像机的运动，直接调动了观众生活中运动的视觉感受，唤起了人们在各种交通工具上及行走时的视觉体验，使观众产生一种身临其境之感。移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的，摄像机不停地运动，每时每刻都在改变观众的视点，在一个镜头中构成一种多景别多构图的造型效果，最后使镜头有了它自身的节奏。航拍的刷锅就特别能够营造一种现场感，当镜头聚焦于拍摄主体，而其周遭景致不断变化，会让视觉得到极大的满足。

视频剪辑的基本原则

1、镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律

镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。在拍摄的前期我们就应该提前想好大概的剪辑方向，明确视频的主题。搞清楚自己要拍什么，表达什么，再在这个基础上根据需求，选用合适的素材剪辑在一起。

有些朋友出去拍了片子，剪辑的时候，这个舍不得那个舍不得，所有的素材都想要用上，剪辑水平又不够高，拼接的乱七八糟还长。没人会想看这种视频的好吗，当然，如果你只是想留着自己慢慢欣赏，那当我没说。

2、景别的变化要采用“循序渐进”的方法

一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出镜头也不容易组接。所以我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

3、镜头组接中的拍摄方向，轴线规律

主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

4、镜头组接要遵循“动从动”“静接静”的规律

如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。

“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。当然，为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

5、镜头组接的时间长度

每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。

另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

6、镜头组接的影调色彩的统一

影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。

对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。不要一会冷一会暖一会黑一会白，如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

7、镜头组接节奏

影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。

处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强画面的感染力。

8、镜头的组接方法

镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，

还可以通过衔接规律，使镜头之间切换的情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种常用的的组接方法。

（1）连接组接

相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。

（2）队列组接

相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义

（3）动作组接

借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。

（4）两级镜头组接

由特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。

（5）黑白格的组接

为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交叉，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。

好了

今天的分享就到这里了，下期会和你们分享一些视频剪辑的要点和注意事项

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