《元宇宙》（宇宙空中美景图片一条独家：她描绘“元宇宙”的绚丽景象，15件新作惊艳亮相)
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本季我们邀请到一条入驻机构库比森画廊联合创始人、策展人周沁汝，带来艺术家高歌独家个人线上展览——镜像高歌：“元宇宙的一瞥”希望各位藏家能通过全新的视角
感受到高歌绘画作品中独特的构图美学及打破常规的动人质感。编辑｜缪淼
高歌（b.1984），当代艺术家 ，现生活工作于北京。高歌的绘画作品源于对生活的观察和感悟，作品中带有艺术家个人的强烈情感。她的作品用色大胆，并试图透过表象去重新构建图像与秩序，将她的目光所及之处转换为能直达灵魂深处的动人画面。
她曾在上海、北京、香港、东京等地多次举办个展，参与数十次群展；作品近年来受到很多藏家和观众的关注和喜爱。
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刷新 视频详情 点击视频，查看高歌的镜像世界此次线上展览于高歌而言，是一场在元宇宙中的游戏。高歌化身在元宇宙中自己的镜像存在，操纵控制杆，让一件件作品在属于高歌的不同场景和时空中诞生。
元宇宙（Metaverse）一词由美国科幻小说家尼尔·史蒂芬森创造，在他建立的那个带有强烈超现实主义的数字空间中，人们无视物理世界及空间的限制，皆可通过虚拟的化身（avatar）产生联系。钱学森先生也曾提出一个比“元宇宙”更梦幻的名字去形容类似的概念——“灵境”，并认为“灵境”一定能在未来改变人们的社会与生活。
就如同镜像一般，物理生活及世界数字化的过程就是一种虚拟映射的过程，一座繁华城市的模样倒映在平静的湖面上，远看是一样的，但对于每个人而言，却能在湖面的倒影中找到自我意识、自我行为和自我社会结构的绝对映照。
此次展览中的15件绘画作品，就呈现了高歌眼中镜像化世界的奇妙景观。画面突破了现实时间和自然规律的束缚，试图寻找二维和三维世界的中间部分；空间的概念被光影及线条具象化，一个个与众不同的图像场景共同构成了独属于高歌的灵动元宇宙。
高歌对于风景和空间的描绘向来是力求突破的，就算在元宇宙中也是如此。这在其大尺幅绘画《空间的心跳》中就得以体现。
画面展现了一个由气泡、色块、线条流转凝结而成的空间；层次丰富且拥有律动的颜色形成了一片迷人的暖色调风景，引人遐想的同时好像能从不同表现手法的色块中获取平静。
《空间的心跳》将高歌眼中跃动的场景抽象化，也具有其创作风格的代表性。
在元宇宙世界中，亦真亦假、亦梦亦幻都可以变为眼前真实所见。
《假瀑布》中，近景中的瀑布水流成为映照出天空与大地的一块柔软的“镜子”；它似乎具有映射所有事物原本形态的力量，吸引人凝视这件作品。
背景中看似重复，却实则每个都不一样的扁平气泡凸显出“假瀑布”的立体质感，也让这件绘画作品独具视觉张力。
绘画《扭曲光路》是此次高歌线上展览的“封面”作品，其重要性不言而喻；也许透过“扭曲光路”，人们才能真正抵达镜像元宇宙。
画面展现了一个前所未有的夕阳景象，但似乎又让人感到似曾相识，这也许就是镜像的元宇宙中与现实生活之间微妙的联系。
这件大尺幅的作品拥有多层次的观赏视角，留白空间与炫丽的色彩在画面上平衡得恰到好处，将高歌试探性的具象与抽象相结合展露无遗；共同营造出高歌眼中能联通镜像世界的“扭曲光路”。
高歌，公园，2021布面丙烯，150x200cm价格 RMB 98,000点击图片选购在此之前，应该没有人见过如高歌笔下“公园”般瑰丽多姿的奇幻风景。这件《公园》所展现的景象壮观且极富视觉感染力，花卉在不分季节和时间的维度中盛开，带来了别样的色彩。池塘中的玫红与背景及近景中的颜色相互呼应，构成了一个契合美学比例的三角形。
撞色、渲染在高歌的画中是构成世界的元素，是信手拈来的，观感就像操纵游戏杆的艺术家点击便立即生成似的流畅自然，令人感叹称奇。
见过了高歌壮阔的公园，再来看看通往那公园的小路——《公园小路》。
小路似乎是在一个迷宫处延伸开来，花坛、石板都有具象化的描绘；唯独远处的景色是抽象的、以一种涂鸦的手法概括出来，给观众留下了想象空间的悬念。
浅栗色的纯色背景与荧光色系的小路、花坛、围墙形成对比，让人不禁思考那是否就是元宇宙中的次元壁垒。
《痕迹与光芒》画面中池塘里几笔气泡的倒影，是这件绘画让人印象深刻的点睛之笔。
这也刚好呼应了作品名中的“痕迹”；而“光芒”则在画面每一处气泡的轮廓中以亮色线条点明，构成了一幅和谐并富有生机的景象。
高歌擅长利用不同的笔触表现相同的色彩，并在作品中达到对比并不突兀的效果。比如画面中右下表现溪岸的色彩便与池塘中表现浮萍的色彩相像，但却呈现了截然不同的观感和质感，细节很值得玩味。
大片淡紫色调网格状的色块是水面还是平面？这可能是《漂流》带来的第一个疑问，也是高歌的镜像世界中令人心动的试探。
这件作品还有一个有意思的地方是，如果用手遮住画面上半部，那么淡紫色调的网格状就像是一件围绕近景长方形色块展开的“抽象”作品；而如果整体观赏，就会变回“具象”的水岸风光。
抽象或具象在潜力无限大的元宇宙中不再需要被界定，而高歌作品的美感似乎就来自这二者的完美结合。
将《落日碎片》作为本次展览“风景与空间”章节的结尾作品不是巧合，而是因为这件作品的独特。
画面中的落日以马赛克一般的表达方式在波光粼粼的水中（镜中）呈现出来，并没有描绘出完整的夕阳及天空。观众跟随艺术家从“倒影”形成的碎片中欣赏落日美景，视角十分新颖独特。
远景中，白色山形的色块在水中却变成了孔雀绿色，与粉色的天空交相辉映——高歌眼中亦真亦幻的“灵境”世界再次透过细腻入微的色彩处理传递给观众。
看过了高歌镜像宇宙中宏观下的风景与空间，再来一窥在微观处，她是如何描摹这个还处于“加载中”模式的世界。
绘画作品《春花》展现了一簇奇异绚丽的花束，它被置于三种不同质感和颜色的平面中：桌面是透着冷调的凌厉金属银；右侧面是有迹可循的梦幻渐变色，左侧面则是涂鸦质感的撞色。
不同元素风格在瓶花身后构成三位一体的格局，丝毫不显违和；空间的概念被光影的表现所具象化，具体场景还在加载中，反而让人觉得这就是元宇宙中静物花卉原本的样子。
高歌，花园一切如常，2021布面丙烯，150x120cm价格 RMB 69,900点击图片选购而《花园一切如常》属于“加载完成”的场景世界，画中旺盛的草木植被，让其中的生命表现力几乎以扑面而来的力量呈现。
画面上方向四周呈烟花状散开的叶片，就像是这片元宇宙花园中最闪亮的生命。
高歌在描绘大面积植物时，将荧光色系及不饱和色度的调和配比至最佳状态，给人一种画里的植物不像是“画”上去的，而像是“长”在里面的即视感——这也贴合了作品标题“花园一切如常”。
高歌，黑百合，2021布面丙烯，60x50cm价格 RMB 19,900点击图片选购镜像世界中摆放在室内的精美插花，被高歌以与众不同的空间视角描绘下来，并将自己标志性的彩色气泡、独特的结构造型都糅合进了这件《黑百合》中。
在这件构思精巧的作品中，黑百合以主角的身份在中央出现，画面右侧的白色块气泡与它形成一黑一白的颜色呼应；也是元宇宙“空间正在加载中”的再次体现。
全画大部分以鲜艳的配色与几何质感的笔触构图；高歌把深邃的柔软与黑，独留给了主角黑百合，让人在一片色彩斑澜中总能把视线聚焦在“高岭之花”——黑百合上。
高歌，落跑甜心，2021布面丙烯，50x60cm价格 RMB 19,900点击图片选购此次线上展览的尾声，呈现高歌镜像元宇宙中的人像与美食，也是此次展览作品中最为具象和写实的一部分。
其中食物是高歌近年来的主要描绘题材之一，而人像则鲜有作品；像《落跑甜心》这样融合具象食物与人像的绘画属于高歌近来的新尝试。
画面中，人物形象并没有露脸，而是以放松惬意的姿态坐在一桌诱人的早午餐前；荧光色在这里带来了活泼和放松的气息，愉悦、明媚的氛围在画中洋溢。
高歌，野餐，2021布面丙烯，60x50cm价格 RMB 19,900点击图片选购如果愉快的氛围感在元宇宙中能被放大，那么《野餐》便表达出了一席休闲宴会所能带来的全部幸福感。
高歌使用了温馨的亮红色、爱心、水果等颜色和元素让画面看上去充满了快乐的心情；背景中可见人物以舒服的姿势躺卧，加上怀中心爱的玩具；镜像世界中最美好的一刻就这样被定格在高歌的视角里。
此外，《野餐》还体现出艺术家经过多年实践后，对静物主题的精准把握，每一件器皿与食物的摆放都经过了精心的设计，让整体结构和谐统一；堪称是能代表高歌静物主题系列的作品。
高歌，假日甜心，2021布面丙烯，50x60cm价格 RMB 19,900点击图片选购这段在镜像宇宙中“遨游”的历程，高歌所处的空间和时间也在目不暇接地变幻着。
按下按钮，把时间“快进”到假日，眼前竟是自己和好友在享受下午茶的现实世界——《假日甜心》便描绘了桌对面的朋友圈着腿、正提着自己新买的小手袋，似是在展示着颜色相配的鞋子和包包；桌面上是精心制作的点心，餐盘的样式能让人迅速联想起伦敦那几家最棒的下午茶饭店。
高歌在镜像世界中尝试了很多，结构性的、概念性的、技法性的都有，唯一不变的是她画面里带来的愉悦感及留给观众自行发挥的广阔空间。
周沁汝，库比森画廊主、策展人。毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术学院策展与收藏专业，也是库比森画廊（上海）联合创始人。