当你改变看待事物的方式时

你所看到的事物也会改变

美好事物永远在

寻找奇迹的路上

与欣赏美丽的心上

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萧伯纳钢笔 本期推荐

高空摄影师眼中的世界

当我们在几千米的高空俯瞰云下世界，再普通的风景也会有一种超现实的恢弘感，令人震撼的冲击力，让人感叹造物主的神奇。

地球这么美，总有一些风景是我们想象难以到达的。我们一起看世界各地的瑰奇，人类在地表留下的痕迹，看空中的南非……本期萧伯纳钢笔与向一起分享5位高空摄影师，让我们一起“俯瞰”浩瀚的世界，虔诚地敬畏自然，珍惜每一个当下。

NO.01

他的视角遍布世界各地

Martin Sanchez

冒险家Martin同时也是个视觉艺术家，他致力于周游世界，也拍摄了许多令人惊叹的航拍作品。

Martin 的摄影作品让人仿佛在时间里旅行，楼宇恢弘，高山巍峨，密林大海……一切看得见的寻常风景，因为高空构图改变了视角，变得恢弘大气起来。

在Martin的童年时代，他就梦想成为一名飞行员，驾驶着飞机在云巅逡巡。然而事与愿违，长大后他成了一名游戏设计师，童年的梦想也变得遥不可及。

在业余时间，他努力考取了无人机飞行员执照，开始从周边开始环游世界。在蓝天白云中穿梭，把世间各地美景呈现在世人面前。

Martin 说：「我的大部分灵感来自大自然的美丽。对我来说，捕捉大自然的独特形状和神奇，是工作中最意想不到的收获。」

航空摄影是一种非常小众的技能，Martin把这个工作称之为「无人机视觉艺术」——用自身的创造力把视觉表现和航空摄影结合起来。

在开始无人机环球之旅后，Martin变得更加热爱旅行了。2016 年，他去了亚利桑那州、巴西和阿根廷。2017年，他又去了西班牙、冰岛和意大利...

他走过很过国家，并以一种非常独特的视角记录着沿途的风景。

Martin 的这两张照片，被《国家地理杂志》选为年度最佳照片，并在2017 年国际无人机摄影大赛中获得了第一名。

NO.02

人类在地表留下的痕迹

Tom Hegen

Tom Hegen 喜欢拍摄抽象的航空摄影，作为一名航空摄影师，他致力于展现人类对自然环境造成的影响。

Tom说，「我关注那些因人为干预而发生巨大变化的风景，并试图通过观察自然变化，来让观众关注环境主题。」

1991年，Tom出生于德国，他在大学学习平面设计，同时非常喜欢摄影。他专注于人类在环境中留下的痕迹，尤其那些随着时日发生的微妙变化。

Tom 用自己的视觉语言来探讨这个话题，引起人们对环境问题的关注，希望能激励人们对星球产生积极影响。

2018年，Tom 出版了第一本写真集《人居》，很快获得了世界范围内的好评，获得了红点设计奖、德国设计奖、国际摄影奖等多个奖项。

人类对地球的各种景观已经产生了巨大影响，我们应该把自己更多地看作一个观察者，从这些照片中吸取教训。

这些田野就仿佛是表现主义的绘画作品，山丘和梯田的图案，泥土色的调色板，将土地变成块状有机体。偶尔有道路从中穿过，把地球表面塑造成抽象艺术。

Tom 说：「多年来，我已经形成了一双洞察景观的眼睛，无论人为是明显的还是非常微妙的。星球上的一切都是相互关联的，改变一个元素都会影响其他部分。」

NO.03

空中的南非居然这么好看？

Zack Seckler

美术摄影师Zack Seckler乘坐两两人座飞机，在南非上空飞行了7天，形成了他的最新系列作品——「空中南非」。

在50-500英里高度上，景观变得非常不像现实世界，反而有一种抽象主义的感觉。这些图案有时像波普艺术，有时又有点像极简主义艺术。

在这7天时间里，Zack 从早到晚都带着他的相机，用独特的视野捕捉南非世界的点滴。这令人惊叹的自然世界神奇而复杂，真实而抽象，给人巨大的感官震撼。

这些地面没有植被，干的时候呈闪闪发光的白色，有时则被浅浅的水所覆盖。在含盐成分低的地方，下过雨后，洼地可能会覆满青草。

成千上万的粉红色火烈鸟和动物一起生活在这里，为摄影师提供了一个广阔而诗意的巨大背景。

Zack 说，「在刚到达的几分钟里，我就完全被震撼了，你真的从鸟类才能看到的角度看世界。」

Zack 将镜头转向冰岛最偏远的地区，拍摄那些人迹罕至的冰原景观。这些摄影作品抽象而梦幻，呈现出一种视觉的宁静感，仿佛心灵从日常生活走到了永恒尽头。

对 Zack 来说，找到一个独特的视野，遇见一副美丽的风景，是一件非常令人激动的事情。这些令人惊叹的航空照片，灵感来自于大自然，每一张照片都充满了偶然遇见。

NO.04

深海不“恐惧” 症

Tobias Hägg

瑞典艺术家 Tobias Hägg始终对冒险充满了热情，他专注于旅行和摄影，用意想不到的视角，创作了令人叹为观止的作品。

Tobias 经常以海水为主题，捕捉大海的神秘与浩瀚。他所有的作品颜色都干净清爽，深沉而平和，让人心生安宁。

Tobias 说：「风景摄影有很多规则，但我不喜欢遵守规则。我更专注于如何让读者去感受风景，而不是看见风景。」

「海洋」系列作品，是他创作理念的代表。在漫长的等待后的日落时分，云层中出现了一个洞，让一抹光洒在水面上。

海水的蓝色调，从深蓝到绿松石色，水平如镜，细波如鳞，由于高度和距离，让人感觉不到波澜，反而有一种视觉平静感。

Tobias 说，「空中拍摄是我的梦想，我渴望从另一个角度看世界。广袤的世界，是后现代社会的精神治愈剂。」

复杂形状的冰，流畅的线条和锋利的边缘，将它们的实际大小隐藏在水深处。当光线反射在凌厉的碎冰上时，我们几乎能听到冰块破裂的声音，很自然很原始的感觉给人以一种简单的纯净感。

空中摄影还有一点好处， 就是每隔几秒钟，风景都会发生巨大的变幻，Tobias 梦想用摄影记录下这些所有让人毕生难忘的画面。

风景摄影和户外生活是Tobias 最喜欢的，在和父亲钓鱼的时候，他明白到他在做的不仅是钓鱼，而是享受人间最重要的东西——珍贵的亲情和与自然相处的时光。

NO.05

经典建筑的“头顶”？

Dimitar Karanikolov

保加利亚建筑师Dimitar Karanikolov除了本职工作以外，他对旅行和航空摄影也充满了热情。

从菲律宾巴拉望岛，到意大利威尼斯，他拍摄了许多令人惊叹的照片，向人们展示了旅途中的壮丽景色。

Dimitar 喜欢俯视的航拍照片，这个垂直的角度让被拍摄的建筑充满张力。在高空拍摄建筑群，地面仿佛被压缩成一个平面，为崛起的建筑提供视觉冲击力。

Dimitar 收集散落在地球上的美景，将它们永恒定格。他从来没学过摄影，只是把摄影当做是业余爱好，一种工作之余的消遣。没有固定的拍摄主题，而是只在于呈现万物之美。

在Dimitar眼中，万物皆有美，在于我们能否发现和表现这些美。作为灵魂旅行者，Dimitar 相信摄影语言是一种观察。

所以，摄影对他来说是触摸和记录，更是表达自我的方式。相机是摄影师的眼睛，将情感和意念融于眼前的风景中。

Dimitar通过相机带着观众体验环球旅行，捕捉不同美景，从而传递一种生活方式，以及对美、对摄影、对人生的理解。

海德格尔曾预言当今时代：「一切都被视觉化和图像化。一切都尽可能处于眼睛的看、凝视、一瞥、浏览、察看、静观的场域之中。」

因此，摄影一直有记录时代的特殊价值，许多摄影师们也一直用自己的镜头图像化地记录着这个世界。

很多时候，摄影不仅是你拍摄的现实，也反应了你怎么看待世界。千人千面，催生成千上万不同的视角，最终以解构的方式集合在一起，凑成了我们这个时代的万千镜像。

在如今，摄影师们依然在世界各大洲，地球的各个角落，寻找着以前未被发现的地方和图像，捕捉地球表面罕见的纹理，用高辨识度的艺术性展现我们生存的地球有多美丽。

他们的视角遍布世界各地，他们的照片展现宇宙瑰奇。眼前人间烟火，远处星辰大海，永远波澜壮阔。

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