邱德光作品平面图（手绘空中美景图【新作】邱德光手绘如园 ·天空中的院子)
Vol.Ⅰ
a house in the sky
纯粹空间是抽象的，这是一个梦的构建。
邱德光对纯粹空间的情感由来已久。从他的苏州仁恒棠北天涟墅中出现的湖、流水、云可见一斑。空间内家具与陈设大多以黑与白之间的色阶调色，呈现出的空灵世界。厦门恒禾七尚中白色的沙发、云椅以及云形的茶几，十分内敛又保有优雅的内涵。这种情感不断发酵，多年后，邱德光的作品如园顶层，正是传达着诗画意境的纯粹空间。
邱德光对中国文化与生活美学情有独钟。“我们将中国文化的抽象表达，仅仅用空间、色彩或材质诠释意境”邱德光说。中国文化是以自然为主，如园顶层就是在这样的预想中呈现出来。因建筑本身优质的庭院和室内净高4.5米的尺度，邱德光动了“把风景搬进家”的念头，执意说服甲方在开了顶窗，把这种“念头”落实在空间里，带来远比想象中更宽阔的空间感受。
开敞 通透的无界空间
横厅大空间手绘
如园有别以往作品，模糊每个空间的实体接口，以人来创造空间意义。从客餐厅书房到卧室，没有任何划分空间的痕迹，也没有所谓的廊道概念，目光所及之处畅通无阻，坡度顶开窗传达着豁达自由的空间气质。红洞石形成的空间框架，将紫禁城、天坛悠久的北京红印在空间里。
接触如园之初，邱德光感慨平面与自然结合的优越条件。每个空间都有独立的庭院呼应（共五处露台庭院）。庭院是室内空间与室外互动的介质，我们的设计重点是将室内空间、庭院、自然合而为一。
天空中的五个院子
他所提供的生活方式
西厨早餐台手绘
西厨区的设计是最让人兴奋的，结构柱在设计之初是很难处理，索性让柱子与西厨台面定制为一体，流线形体与曲面的早餐台更像是空间中一件装置艺术品。
这种手法是首次尝试的，透过比较自由的线条来描绘现代人内心想追求的轻松自在。如此有腔调的西厨奉上了美食家或殿堂级主厨的生活方式。
西厨区庭院剖面图
为了更好融入庭院景观，所以这个空间故意被设计成特别干净。望向窗外，the kitchen in the sky。 心与胃都是满的。
看得到风景的房间
女儿房与庭院手绘
女儿房美丽的庭园过渡落地窗外的风景,挨近楼台的室内空间都采用与自然有关的墙纸或摆饰来连贯式内外。阳台把风景“搬”进家，让远山的晨曦、晴空与繁星成为生活的日常。
女儿房庭院设计详图
仅用空间、色彩或材质诠释意境
邱德光对中国文化与生活美学情有独钟。“我们将中国文化的抽象表达，仅仅用空间、色彩或材质诠释意境”邱德光说。中国文化是以自然为主，如园顶层就是在这样的预想中呈现出来。因建筑本身优质的庭院和室内净高4.5米的尺度，邱德光动了“把风景搬进家”的念头，执意说服甲方在开了顶窗，把这种“念头”落实在空间里，带来远比想象中更宽阔的空间感受。
借景
历史上的如园，位于圆明园长春园东南隅。以借景手法闻名。邱德光感慨顶层空间的优越性，被西山环绕，四面皆为露台。建筑平面有着其特别之处，玄关刚好作为一个空间流动的枢纽，设计用一座四平八稳且对称感强的通天藏宝阁形成框景的手法，从北望南或是从南往北都能框出美丽的庭园与落地窗外的风景。靠近露台的室内空间都采用与自然有关的墙纸或摆饰来连贯室内外。阳台取景西山的风景，天窗将天空搬进家中，让远山的晨曦、晴空与繁星成为生活的日常。
▼玄关
将紫禁城的平面图几何化铺陈在地面上，背景连接了右侧餐厅空间的远山，使人有融入自然的感受。藏宝阁一直由墙面延伸至天花板，体块感、立体感强化了玄关的气场。
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餐厅
以远山与云手绘壁纸作为背景，艺术品更是用心之选。将山云远景延伸到艺术品实景中，山中的红色枫树林点醒空间，“餐厅呈现出泼墨山水画意境，用餐时刻，人如画，画中人。”空间与艺术品结合的魅力在于每个人的体验，丰富又不同。
▼客厅
客厅山水石是这座空间中的绝对焦点，山水肌理成为客厅背景墙，“看久了你会觉得像是一座山，生长在空间。”石材与石材之间加入净钢做分割，从而让人感受到价值感。
▼咖啡桌上松景，玄关处松景，中国画的意境包含在生活中的每一个视角里，生活的充实感是发现美好的过程。
▼西厨区
西厨区的设计是最让人兴奋的，结构立柱与厨台面融为一体，流线形体与曲面的倒台更像是空间中一件装置艺术品。这种手法是前所未有的，透过比较自由的线条来描绘现代人内心想追求的轻松自在。
Vol.Ⅱ
邱德光谈如园
豪宅的气度
多年来在国内设计的案子中，如园顶层有着优越的地理条件与建筑基础 ，面对北京的西山美景，层高4.5米并拥有一个天窗。因为这座城市的文化，我们将远山珍贵的美景与悠久的紫禁城结合在一起作为最初的设计构想。我们将如园顶层的尺度感强化，给人更大更高，通透的空间感受。
语言——精神层面的中国
不谈贴标签（新东方、Art Deco）、无需谈风格。如园弱化了太过具象的中国文化符号，转向以更抽象的中国营造空间的意境。从石材（客厅山水石）的选配来表现中国文人山水画（泼墨山水画）的效果。用红色洞石把悠久的中国红色印在空间里……我希望我们的中国设计是精神层面的。如园在北京，大家觉得是中国的，也必须是国际可以认同的中国。材料、手法与造型方面，国际化设计与无国界化生活方式的同步都有考量。
空间与人
西方文化以人为本，东方是以自然为本。中国的思想都与自然息息相关，我们的艺术、诗画中呈现的天地、山水、云海，人是很渺小的，在一个空间里不会太过强调人。如园就是呈现这样的效果。
自然想象
天花板、墙壁、地面是云线条的肌理铺陈，把山脉带进来，将山与云相会，融为一体，追求空灵、无限想象的空间。客厅墙面的山水石、地面的铺陈与地毯、屋顶的开窗……远望山水，仰望星空，置身于这些设计之中，室内空间变成一个小世界。有点像日本的枯山水，安静地看久了，就仿佛是置身在山峰云海之间。这些都是设计想要塑造的直击心灵的感受。
物我交融
接触如园之后，发现建筑平面很棒，每个空间都有独立的庭院与之呼应（共五处露台庭院）。庭院是室内空间与室外互动的介质，作品重点将室内空间、庭院、自然合而为一。追求生活的无界限。如中国传统山水画，山水的某一点，画入亭台楼阁，或在川河中画入小舟。自然与自我的情感交融，如园里的中国，有形含意，形与景交融。
停顿点
表达几何感的玄关藏宝阁、表达韵律的金铜色流线墙面、当代艺术性的西厨早餐台、东方基调书房区……这些“停顿点”巧妙地围塑出空间生活氛围，丰富了空间感受。整个空间传达出张大千泼墨山水画的景与境，空间中的“停顿点”有的是国际化西方，有的是东方精神，整体和谐搭配在一起体现出中国的意境，这些是如园设计的突出之处。
艺术
家具的魅力在于既可以是日常的消耗品也可以成为空间中艺术品。这一点在我的空间时常被强调。空间中满意的部分，并不仅仅是家具，而是整体的陈设，特别是艺术部分。玄关中的圆形画作（艺术家刘家华的《红城记》）在硬线条的玄关空间中，一下就亮了出来。
生活艺术家
一个好的空间设计是不同时刻都可以变化的美。是有生命力的美。是家与人的对话， 让居住者成为“生活的艺术家”，空间里的陈设都会成为家人日常的一部分，居住者进入空间的情境，通过空间陈设设计掌握了基本的审美“公式”后。也可以亲自尝试去改换艺术品、开启无限的想象力，享受经营家的乐趣。
主设计师：邱德光
设计团队：刘家麟、陈惠君、廖佩晶、江鎷如、骆盈桦、李松涛、姚道元
项目地点：北京
项目面积：600平方米
设计时间：2016年1月至 2016年7月
施工时间：2016年7月至12月
摄影师：高文仲
主要材料：云石、雕刻白、红洞石、古堡灰、橡木皮、尤加利木、烤漆、手绘墙纸、布艺、皮革
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