世界最美的书中国篇（世界上最美的空中美景图片世界上最美的书，竟然出自中国人之手?)

说起“世界最美的书”，你可能会想起很多设计、装帧十分有特色的书。但要获得印刷界奥斯卡奖“班尼金奖”的书，一定是全世界最美的书了。令人非常开心的和自豪的是，这本书是来自中国，它就是《冷冰川墨刻》。

《冷冰川墨刻》由海豚出版社出版，周晨设计。本书为旅居西班牙画家冷冰川黑白墨刻作品的合集，获2016美国印制大奖“班尼奖”金奖。

说起“墨”，你会想起什么呢？墨水？颜色？书法？水墨画？齐白石？那么说起“刻”，除了刀、木头、石头、玉，你还会联想到什么呢？

世界之大，无奇不有。自以为深谙艺术之道的有盐君，但是接触到“刻墨”这门艺术，着实也涨了见识。

刻墨是在传统国画泼墨、焦墨、彩墨等形式上发展出来的一门艺术。简单来说，刻墨就是在一张纸上，用涂一层墨，然后用刀在纸上作画。

有盐君每次看到冷冰川的画，都觉得说不出来的好看。就是很简单的颜色，但是带给人无限想象的愉悦。一条条用刀刻出来的细线，组合成各种形状的画面，你能说是线条带给大脑某种想象，也可以说是在线条中与画家本人相遇。

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刻墨艺术是冷冰川独创的一种艺术形式：先用墨将厚卡纸染黑，然后以刀为笔刻出图案。他说自己一幅画通常要耗费每天8小时、20天到一个月的时间。他还崇尚笨拙，拒绝灵巧。他每次创作都是即兴，几十年下来，没有一张草稿。因为这种优美又富有力量的独特画种，冷冰川又被誉为“东方的比亚兹莱”。

一张纸。一层墨。一把刀。一个人。夜色如雪。一刀刀下去，墨纸上开出花，山川日月在这一刻，达到人类表达的峰顶。如果说齐白石、张大千让世界见识到了现当代中国画家对于墨这种材料的运用，那么刻墨艺术家冷冰川就是把中国画带入了世界，把世界带入了中国画。

冷冰川的墨自带一种光芒，这种光来源于中国画中的墨。吸收日月天地精华，经过数千年的等待的树木，历经燃烧，在寒砧上伴着风雨锤打千万次，产生为一种特殊的颜色。墨之黑呈现出来的是一种轻盈而收敛的烟黑。轻盈中透着光亮，将天地流动吸纳于其中。

你要是问冷冰川画画的诀窍是什么？他只会说“把注意力放在最简单的事情上。”用最简单的工具最简单的方法，一刀一刀地把“人”搭进漫长的虚荣里，把性命刻到时间里。“笨拙中有无穷尽的活口、糊涂、天性，和我从不想回看的真诚、出神的刻度。这刻度在，我在；我不在，这刻度不在——所有天真、狼狈的事情你一说，我就信。诗，就是这种最笨的人写的。最笨的方法只一种，却有三千多种结果。这是我在每一幅刻墨完成后的单一种解释。”

“我确实是用刀在思维，因为我的头脑经常对刀下无常的东西一无所知。仅仅用刀，是不想添麻烦，我就只想全然与己不同；有时候最好的任务就是珍惜你自己的不同，而且要比之前更加珍惜。刀上、心上、花上的露水也这么说的。反正深爱的事物也无法留存。”

李陀曾形容冷冰川的画：“千百年来大家熟悉的“线”，在冷冰川的绘画中获得了新的形态。当它们被冷冰川在墨版上用刻刀一刀一刀组织起来的时候，这些细线竟然有那么丰富的造型能力，黑白相映，千姿百态。”

冷冰川的刻墨艺术是世界艺术史在中国文化中的际遇的典型个案，他的绘画实践创造了一个新的画种，而他的用墨法、刻墨法，带来了美学革命，在这场革命中，中国画概念焕然一新。可以说，冷冰川把中国画带入了世界，也可以说，冷冰川把世界带入了中国画。

在冷冰川自选作品集《荡上心》中，作者精选了七十余幅刻墨艺术作品，包括各个创作阶段和代表作和首次收录的未面世新作，配以韵律独特的诗性文字，用文学作画，以绘画的直觉写文，使绘画与诗在作者的黑白世界中水乳交融。这犀利的刀锋与轻灵的笔触共同完成的诗篇，是关于一整个世界的相遇和融合，几千年历史的私语和攀谈。

《荡上心》这本书从封面设计、内容、再到印刷都是荣获班尼金奖的原班人马。有盐君也十分期待这本书能够代表中国再次获得大奖~~~